saluti da…

le mappe mentono sempre
i veri luoghi non esistono mai

H. Melville

Questo progetto si rivolge a differenti città e luoghi.

Scaturisce da una ricerca pluriennale di sperimentazione sul corpo in relazione allo spazio esterno, al paesaggio.

In ogni cultura esiste (o resiste) una valenza rituale dell’attraversamento dello spazio.

Il luogo è uno spazio dotato di un carattere distintivo. Fin dall’antichità il genius loci, lo spirito del luogo, è stato considerato come quella realtà concreta che l’uomo affronta nella vita quotidiana.

Incontrare e conoscere l’anima di una città, catturare il senso del luogo, svelare la dinamicità e l’imprevedibilità dell’ambiente. Spostarsi da un luogo all’altro, svelare nuovi paesaggi, vivere l’esperienza del perdersi e dello spaesamento, costitutiva dell’esistenza.

Ambire, dal latino ‘stare intorno’, circondare, ‘andare in giro’.

Luoghi, costruzioni, oggetti nel loro relazionarsi definiscono lo spazio, concorrono a dare un’impronta distintiva e personale al nostro vissuto.

I luoghi che percorriamo hanno valenza simbolica e sono legati a emozioni, sensazioni, gusti, significati, ricordi.

L’intervento artistico negli spazi pubblici offre emozioni e riflessioni rendendoli più visibili e più fruibili. Il luogo attraversato quotidianamente in maniera distratta diventa luogo che accoglie e contiene, assumendo una valenza formativa.

L’azione artistica nello spazio pubblico diviene così più importante dell’uso pubblico dello spazio stesso.

Il lavoro si situa all’interno dei ritmi e delle occupazioni del luogo, in relazione alle persone che in esso vivono.

E’ concepito come un taccuino di viaggio, che si andrà componendo nel tempo con i racconti danzati dei luoghi attraversati.

Esplorare un quartiere, una città, i suoi spazi di aggregazione come piazze o mercati, strade, giardini, edifici-uffici.

Quale spazio occupa il nostro corpo?

Come si relaziona allo spazio esterno?

Il corpo recepisce gli stimoli esterni e diventa specchio del luogo in cui agisce.

Il corpo, come mappa sensoriale del luogo, come corpo-pensiero.

Si prevede una permanenza nella città ospitante (deambulazione e riprese video) variabile dai 5 ai 10 giorni.

La performance ed eventuali repliche si attueranno con almeno un intervallo di quattro giorni dalle riprese per effettuare il montaggio e preparare l’installazione.

La performance può essere presentata in spazi di vario genere, adattandosi all’ampiezza e alle caratteristiche del luogo.

Il dvd allegato contiene alcuni stralci di un video più complesso e articolato girato nel luglio 2009 a Dakar, Senegal.

Testimonia la prima esperienza documentata di questo genere di lavoro.

Le immagini montate sono parte integrante della coreografia. Si crea così una relazione tra immagine/danza nel video e corpo vivo sulla scena.

Un’installazione video che si relaziona allo spazio e alla danza.

Nell’installazione viene presentato anche tutto il materiale raccolto durante la permanenza: i taccuini, la mappa con i tracciati dei percorsi fatti, gli eventuali oggetti raccolti durante il camminare svuotati della loro connotazione logico-pratica e presentati per la loro valenza simbolica immaginifica.

La colonna sonora della performance è arricchita ogni volta dai suoni catturati nella città durante le riprese video ed eventualmente da accenni legati alla tradizione musicale del luogo.

Lo spettacolo performance mantiene uno stesso canovaccio, uno stesso procedere nel lavoro di improvvisazione scrittura e composizione.

La forma esteriore, la scenografia, lo spostamento nello spazio scenico, la collocazione dei monitor video ecc. variano invece secondo il luogo del racconto e le caratteristiche dello spazio.

Un progetto aperto, in continuo divenire, in trasformazione, disponibile a collaborazioni con abitanti e artisti del luogo e cambiamenti suggeriti dagli incontri e dall’imprevedibilità dell’ambiente.

non si è mai estranei a niente di ciò che succede intorno, e quando si è soli ancor meno
il corpo è un organo per affondare nell’esterno, come pietra, lichene, foglia

g. celati

approfondimenti:

saluti da… (english version)

maps always lie
real places never exist.

H. Melville

This project refers to different cities and places originating from several years of research into body experimentation in relation to external spaces and landscapes.

In every culture there exists (or resists) a ritual value given to the crossing of spaces.

The place is a space endowed with a distinctive character. Ever since ancient times, the genius loci , the spirit of place, has been regarded as the concrete reality that man faces in everyday life.
To meet and get to know the soul of a city, to capture the feeling of a place, to awaken the dynamism and unpredictability of the environment. To move from one place to another, to uncover new landscapes, to experience losing oneself in the disorientation created by the existence.

To aspire to, from the Latin “stay inside of”, to surround, to move around.
Places, buildings and objects in the way that their relationships define the space combine to give a personal and distinctive imprint on our lives.
The places that we pass through have a symbolic worth and are connected to emotions, sensations, tastes, meanings and memories.

Artistic intervention in public spaces offers emotions and reflections rendering the places more visible and usable. A space that is crossed daily in a distracted manner becomes a space that accumulates and contains, assuming a formative value. The artistic action in said public space becomes more important than the public use of the space itself.

The work is situated inside the rhythm and the use of the location in relation to the people that live in it.
It is conceived as a travel diary that will be written in time with the danced stories of the places crossed.

Exploring a neighbourhood, a city, its gathering points such as squares or markets, streets and gardens, buildings and offices.
Which space does our bodies occupy?
How do we relate to the outside space?

The body takes in external stimulus and becomes a mirror of the place where it is.
The body as a sensory map, as a body-thought.

The stay in the city will be preceded by a labour of research and reflection, annotation of thoughts and images, documentation research and retrieval of eventual literary texts.

The work then continues with chance framing in the city without setting a predetermined goal or action. We will observe what and which places attract our attention. In this way we will define the spaces for the body actions in the landscape.
The video documents every phase of the work. Everything that attracts our attention in the working phase in the external space is recorded in a notebook in written and graphic form. Everything from visited locations, streets taken, meetings, pauses, dance actions, etc will be noted on a detailed map of the city.
The memorization, the writing, the exchange and the restitution of everything lived during the town framing are integral parts of the exploration and will determine the creation of the dance performance.

The work in the rehearsal space will determine the choreography using the memory of what was seen during the framing. The choreographic composition will come from the improvised assembly of the theme that was experienced in the journey through the landscape.

The assembled images are integral parts of the choreography. In this way we create a relationship between the images and dancing on the video and the live body on the scene, a video installation that connects the space to the dance.
All of the material accumulated during the stay including the notebooks, the city map, whatever objects found during the framing removed from their logical/practical connotation and displayed for their symbolic value will be presented in the installation.
The performance soundtrack is enriched every time by sounds captured in the city during the filming and by accents of the location’s traditional music.
The performance maintains its own plot, its own procedure of written and composed improvisation. The outside form, the set design, the movement of the scenic space, the collocation of the video monitors, etc vary instead according to the characteristics of the performance location.
It is an open project, in continuous becoming, in transformation, open to collaboration between
artists and inhabitants of the location and to changes suggested by the meetings and the unpredictability of the setting.

The body, like time, changes continuously.
It changes according to physical perceptions and to the environment around it.
The observation of these changes, changes in mental and corporeal structure and changes in the interior and exterior of the body, is the basis of dance. All the phases of the work imply double and simultaneous observation, internal and external. Opening body and thought to a conversation of immediacy, vigilance and mobility, dancing in the place, listening, knowing the strategies of the movement, the displacement.
The body is not used as an instrument that follows imposed virtuous movements but as an instrument of space perception, a stimulus receiver and vehicle of energy.
A work in constant evolution, the transformation and evolution being its basis.
The work concentrates on the body in its dynamic aspect, on the structure of the movements more than on their form or aesthetic.
It is an experimental practice inseparable from the relation between itself and the environment (a work on/in the territory) and between itself and others.

we are never unrelated to that which is happening around us, even less when we are alone
our body is an organ for melting into the exterior just like a stone a lichen or a leaf.

g. celati

approfondimenti: